中国书法家协会行书专业委员会委员,南北

2019-12-11 07:12栏目:金沙登录平台入口
TAG:

  李啸

问:魏碑的笔法来源于谁的笔法?有哪位书法家的灵感来源于魏碑?

  王乃勇

  1967年出生

金沙登录平台入口 1

  1969年出生

  中国书法家协会理事、楷书专业委员会秘书长

说到魏碑的来源,通常认为魏碑的风格是在汉代以后,隶书逐步过渡为楷书,因为战乱原因,南北方形成了不同的楷书风格,如果说有来源,魏碑的写法是接近隶书的。

  中国书法家协会行书专业委员会委员

  江苏省书法家协会副主席兼秘书长


  中国书法家协会书法培训中心教授

  采访时间:2013年7月

以魏碑风格进行创作的是从清代开始的,但是早在东晋就初见端倪。

很多人认为在魏碑诞生发展的那个时代(魏晋南北朝),除去北方,南方的书法家楷书是以钟繇小楷为宗,不应该有北碑创作,再加上魏碑粗犷的风格,所以有一种说法:“魏碑是野蛮人的作品”。

但是,我们可以看一件作品。

上图的这一件作品是王献之手札《廿九日帖》,在二王手札中有几件味道比较接近,廿九日帖就被认为无论是风格特征,还是用笔节奏都是在模仿《奉橘帖》、《何如帖》的风格,但是它非常的与众不同。

  河南省书法家协会理事、行书专业委员会副主任

  采访地点:江苏省南京市李啸家中

王献之的这件作品是与众不同的地方就是“廿九日”三字楷书居然是魏碑。

在我们一般的印象中,二王的风格应该是清雅秀丽,如婵娟美女。

那么除此之外,我们看到的二王手札作品当中,经常是楷、行、草三体混杂,像《廿九日帖》这种创作的形式其实也并不新鲜。

(图为王献之楷书名作《洛神赋》)

那么问题在哪呢?

我想大家看出来了,上面那三个字风格是与王献之本人俊朗清秀楷书风格是相违的,“廿九日”三个字是完全的魏碑风格。

所以《廿九日帖》这件作品通常被认为与《张玄墓志》、《元氏墓志》一起构成了在东晋时代南方北方书风相互影响的有力证据。

当然,插一句题外话,王羲之能把姨母帖写的像隶书的感觉,王献之写的像魏碑也不奇怪,毕竟是和魏碑处于同一个时代,书风不可能不产生交流。

  河南省青年书法家协会副主席

  记 者:李老师,您是如何把帖学和碑学融为一块儿,形成自己的风格?您学书法大概是经过了几个阶段?

清代的大师赵之谦楷书源自魏碑

最近在山东济南展出的十二届国展篆书篆刻刻字再次使赵之谦风格火了起来,只不过火的是妖娆的篆书。

但是赵之谦的楷书同样独具一格。

一般来说,认为他的风格源自于造像《始平公造像记》,与今天不同的是,他将原帖的厚拙改的更为清健。

赵之谦的篆书火了,其实他的楷书在书坛也火了,以魏碑风格入兰亭的书家很早以前就关注到了赵之谦的其他书体风格,比如欧亮、蒋乐志等等。

当然,从清代碑学兴起以来,以魏碑风格作为书法主要创作风格的书家很多,更详细的内容可以了解一下清代书法史。

魏碑广义上指的是魏晋南北朝,北朝的书法,狭义上就是直接值得北魏时期的书法,这个时期的书法有什么特点呢?字体写的非常粗犷大气、豪放,其实这个时候南方已经出现了和当今一样的楷书了,王羲之、王献之已经把楷书推向了成熟。

但是北方由于是少数民族统治,书写上并没有统一,比较混乱,其书法相比于南方稍微滞后,加上北方人粗犷的性格,以及刻工和上千年的风化,形成了我们现在看到的魏碑。

用毛笔写完,没有刻的魏碑,如上图

我们看现在有很多新出土的,写完没有刻的魏碑、墓志,会发现其实魏碑写的是非常秀润的和自由潇洒的,只是刻在了石头上以后,经过风化变的非常苍茫了而已。

魏碑的风格是丰富多样的,方整的如《爨宝子碑》、秀美的如《张黑女墓志》、豪放的如《张猛龙碑》,是一座丰富的艺术宝库。

《张黑女墓志》如上图

魏碑书法直接影响了唐代楷书的发展,欧阳询、颜真卿的楷书都受到魏碑的影响,尤其是颜真卿,他直接学习北齐的摩崖石刻。

唐代楷书成熟以后,对于魏碑就不再重视了,一直到了清代,由于文字狱和馆阁体,文人士大夫开始把目光转向魏碑和汉隶,“碑学书法”开始兴起,涌现了一大批碑学书法大师。

《张猛龙碑》如上图

金沙登录平台入口,比较著名的有何绍基、赵之谦、康有为、邓石如、吴让之、以及后来的于右任等等。

一直到现在,当代书风仍然受碑学影响。

世间事皆不违因果,前因后果皆必然相连。从时间的前后关系来说“两晋前后延,南北朝并立”北魏紧接着东晋。看看地图北魏在哪:

政治更替来说,从八王内乱接着五胡乱华,鲜卑族占据北部半壁江山。这个时期的鲜卑族人还在努力的学习汉文化,虽然这时魏碑初具雏形,但是精品较少。如图所示,可见彪悍,恣肆,雄强,方硬的审美特点

定都洛阳后随着学习汉文化的深入,这时期出现很多精品,如图所示,这些小字精品,温文尔雅,已经把书法规则吃得很透,以便于以汉治汉了。所以说魏碑和魏晋的关系就是一个老外学了汉语以后虽然运用我们的文字语言,但是骨子里是彪悍的雄强的。

希望我的回答您能满意!!

(本文为含章子原创文章)

可以参考一下魏碑大师孙伯翔的作品

要回答魏碑的笔法来源于谁的笔法这个问题,就先得弄清历史原因。西晋王朝朝政腐败,因争权夺位引起了内乱,史称“八王之乱”,这时五胡十六国就乘机建立各自的政权。西晋王朝为了平息内乱,就请来了鲜卑族帮助打仗平息内乱。鲜卑族人开始学习汉文化,学习汉字。后来鲜卑族统一了北方政权,建立了北魏。鲜卑族统治者以及士、民为求死后有朝一日能归葬故土、留名万世,兴起了大刻墓碑的风气。因为鲜卑族人豪放、质朴、强捍的习性,所以在石刻上的汉字也表现出了各种大气的风格!再加上刀刻斧凿之因,就产生了魏碑书风。魏碑书风或端庄娴雅、或方劲朴实、或奇逸洒脱、或雄浑博大、或率朴酣畅、或奇丽豪迈。无论方正、刚柔、肥瘦等通过石刻的不朽形式流传至千年,滋养了此后的历代书家。尤其是在清代碑学风潮中得到了前所未有的开掘与利用,并至今仍在不断地产生着深远的影响!书法碑学大家康有为独尊魏碑,进一步夸大魏碑的历史地位与作用。所以魏碑的笔法来源于汉字的形质与少数民族工匠的刀斧雕琢!除了康有为,还有许多受魏碑影响的大家,如赵之谦、何绍基、于右任等人都是从魏碑当中取得灵感的!

范笑歌据说能写十七种魏碑,但古已有之的魏碑他不会展示,只展示自创的魏碑,也叫魏楷。

以石刻为业多年,动过刀的书法作品形质上多少都有变化,帖和碑的不同之处就是经过了二次加工,由其是魏碑的方笔,现在一些书家都弄扁了笔锋写,在我看来是对魏碑的认识有误区。学字也好几年了写的刻的晒晒,欢迎批评指正!

我只想进来看看老师们都有哪些高见!

谢谢你的邀请。

魏碑原本也称北碑。北派以索靖为宗,继中原古法仍存隶意,以碑板见称。北派碑版即后世所说的"魏碑"。

后来的章草部分笔法和魏碑相似,特别是“捺”画的厚重明显。

宋克的《急就章》延习了魏碑的厚重笔法。

上海书法家,兰亭终身成就奖获得者周慧珺的楷书就有魏碑的影子。

魏碑笔法更多是刀法。

  采访时间:2013年7月4日

  李 啸:我小时候是受父亲的影响,因为我父亲是一个地方的书法家,就很早接受了书法的学习。但是早期呢,在我们这个年代都是学的唐楷,我的父辈虽是学理工科的,但是他也是受家学的影响,一直是从事书法的学习,所以我最早学的是柳公权,也就是在开始学铅笔字的时候就开始学毛笔字了。柳公权学了很多年,可能10岁开始学颜真卿的,小时候对楷书的学习确实下了很大的功夫,基本上那时候父亲不要求我们把功课完成好,但是每天两百个大字是必须要完成的。我上到4年级的时候,学校校牌是我写的。当时也就有一种小小的成就感,在不断地激励着我一直没有把这个东西丢掉。但是到1983年我16岁时才接触到第一本行书字帖,米芾的,当时如获至宝。在我们那个时代,能接触到的字帖是非常少的。因为物质条件的限定,你看不到。所以现在的年轻人是非常幸福的,想有什么样的帖都能够查到,在我们时代是非常难的。但是那个时代给我们这一代人也是一个特定的优势,就是不停地重复对技法的训练,因为他接触的面少,他不停地在一口井里面挖,一直挖到水为止。现在接触的多,但是对传统技法的训练,没有重复训练的这种韧性,我觉得这就是我们60年代的书家比这一代书家的优势所在。

  采访地点:河南省新乡市王乃勇工作室

  记 者:这是您第一次接触到真正的书法?

  记 者:您为什么会选择行草作为您艺术上的追求呢?

  李 啸:就是行书体,以前只看到唐楷的字体,因为市面上也没有这样的印刷品,所以我记得非常深刻一直到1983年,上高一的时候,当时看到一本米芾帖,觉得书法还有这样写的,当时就每天写、每天练。所以我到上大学的时候,基本上米芾帖写得非常非常到位、非常非常像。所以当时南京的季伏昆先生第一次看到我写的字时说:“你写得这么好!”其实当时也没有老师指点。当下的年轻人多是我们一般意义上说的,很多都是从传统经典里面出来的,但是真正到学习书法的过程当中,我给他总结为两种,一种是完全从传统理念的学习当中获得成功的。但是很多的书家都是通过向传授老师的直接学习,我现在形成的这种风格,其实在我十几岁的时候遇到了戚庆隆先生,他曾在四届全国展获全国奖。当时我没有接触过墓志,看他这个字写得特别好,就一味地对他进行追摹,就像现在年轻人追摹获奖书家一样,对他开始非常崇拜,追摹他的这种获奖的风格,然后慢慢地写到一定程度以后觉得自己不行,观念上开始转换,很多人也会经常说:“哎,你是学谁的?”由此,自己慢慢地想和老师的风格脱离开,并把所有北魏墓志找过来,选择了几种自己认为比较喜欢的开始下功夫去临帖,大概临了五六年,基本上把墓志笔法掌握了以后,慢慢地我开始临习褚遂良,开始用行书的笔法去融通变法。其实,学习的过程最早是对一种字体要下足充分的功夫,要掌握一种技法,然后去遍习百家,融通变法,形成自我风格的一个过程。真正一种风格的形成,它还是从传统里面出来的,但是真正想形成一种书风,现代的人还是会受老师的影响,因为他直观地看到老师的书写方式,对他影响会更大,所以我觉得现在这种师承的东西非常重要。不要认为学生学老师的就是不好,关键最后看他自己的领悟能力,往往面对传统经典的时候,很多书家觉得高不可攀,他心里面存在一种恐惧感,但是当面对老师鲜活笔法的时候,你特别容易去上手。所以现在很多人临摹老师的作品,我不反对。但是他临摹到一定份上的时候,他要转换,他要再回归到传统当中去借鉴,然后慢慢地与老师剥离。其实我早期写墓志,我没见到很多墓志的作品,我是受老师的影响。然后到最后发现了自己书写当中存在一些问题的时候,甚至觉得与老师逐渐贴近的时候,开始从传统里面再去借鉴、再去学习,是这样一个过程。

  王乃勇:写大草的人,篆隶书、楷书、魏碑书体是基础。一开始我写唐楷、魏碑、隶书、篆书,这实际上都是为我的行草书打基础。我喜欢大草,因为它比较能表达我内心的一种思想、一种情感。

  记 者:李老师,很多评论家对您的评论是这样说的,就是用帖法书写碑法,书卷气成为您一个非常大的特点,开创了您行楷书的一个新的范式。这个评价您认可吗?

  记 者:您打这个基础打了多少年?

  李 啸:评价过高了一点吧。我呢,应该是跟北方的书家写北魏不一样,北方的书家可能是雄强的东西更占据主体,我更多的是把南方的这种秀美的东西、柔韧的东西掺到碑里面,所以把碑雄强的东西稍微柔化了一点,灵动化了一点。另外一个就是把这个北碑的东西跟行书的东西、跟唐楷的东西稍微融通了一下,更具有南方秀丽的审美特点。“开创”一种东西,不好这样说。

  王乃勇:从1984年开始临帖、创作,这种相对有指导性地或者有规律性地去学书法,到现在应该将近30年了吧,1990年至1995年在企业我因工作原因间断了几年。

  记 者:秀美的东西是帖学的一种特点吗?

  记 者:我知道写大草的人一般都是内心特别丰富、特别特立独行的。那跟您的工作会有一些冲突吗?工作一定要求是严谨的,但是写大草就可以把您内心的这种不羁都释放出来?

  李 啸:是帖的东西。就是把帖跟碑的东西糅合了一下。

  王乃勇:实际上工作、学习,包括创作上的要求是一样的。写大草,没有法度的要求那肯定不行。你临习古人,你就要很严肃地去对待。真正到创作时间,你心态应该是很放松的,既不能脱离了法度,又不能被束缚了手脚,应做到感情与技法的自然流露,如苏东坡所讲的“有意与无意之间”。学古而不泥古,尚情而不纵情,这样子最好。

  记 者:这跟您生长的环境有关系吗?

  记 者:书写过程中如何处理“临”与“创”?

  李 啸:肯定有关系。因为我是苏北人,苏北处在一个南北气候交汇的地带,这方土地给了我北方人豪迈的性格,但是也有一点南方人的细腻和委婉。所以这个跟地域的东西还是有很大关联的,一方水土养一方人,什么样的生活环境、什么样的人文特征会影响着审美风格。

  王乃勇:法度这东西包括临帖、创作,还是要不断地临帖、不断地充实自己,它是一个辩证的关系,就是不断地吸收,不断地释放。如果你吸收的东西不够多,那你的作品肯定会变化不多,内涵不够。我的观点就是“在不断的否定当中来肯定自我、补充自我、完善自我”,使自己的作品在不同的时期呈现不同的面貌,这样我觉得对自己也是一个挑战。这里面弯路肯定都会走的。比方说2009年左右,兰亭奖在咱们河南平顶山举办,因为在2007年、2008年我一直获奖,到2009年的时候有老师提醒我说应该调整一下。但那时受时风的影响、流行东西的影响,没有及时做出调整,所以说2009年成绩不好,只是获得一个提名奖。2010年我开始反思,调整思路,还是以怀素、张旭他们为基础,保留宋代人的比如像黄庭坚空间构造的一些东西,再加上自己写篆隶的一种追求,反正就是适合自己的实行拿来主义。注重线质,掺入一些碑刻的技法,从线质到结体到整体章法上,加上用墨或者用水的一些方式处理,形成自己的东西。

  记 者:您从小开始练书法,几乎什么风格都学过。您选择行楷作为自己的艺术追求,跟您的性格有关系吗?

  记 者:也就是说您书风真正的稳定和形成是在2010年以后吧?

  李 啸:往往形成一种什么风格,总喜欢跟性格去靠,因为是性格决定了你的审美。有的人外表长得文静,他写得也很内秀、很精致,他的作品风格跟他的外形是完全相似的。也还有一种是完全相反的,有的人内心的东西和外形的东西完全不一样。但很多时候内在的表达其实是外在的一种体现,而外在的体现都是内在的东西。

  王乃勇:转“二王”的时候应该是在2005年到2006年,因为这之前我全部写的是明清的。我把张瑞图的章草和今草跟王羲之的《十七帖》对比,觉得中间实际上有章草的结体,就是有这种技法来搭着桥过渡到王羲之这一路。真正往“二王”转应该是在2006年的首届行书展获奖后。

  记 者:说说您的性格吧,您是什么样的一个人呢?看到您的书法我们觉得就像您说的把这种秀美的东西融合到碑的雄强里了,其实您是内刚外柔的人吧?

  记 者:您反思一年,您得到的结论是什么?

  李 啸:我怎么说呢?总感觉到还想做一个真实的人吧,就是讲一点真话,做一点实事。因为我老家是苏北的沭阳县,就是虞姬的家乡,我家跟虞姬的故里相距几公里。所以我还是受到了小时候家庭、地域的影响。另外一个就是受到当时自己崇拜的一些伟人思想的影响。其实我内心还是比较偏北方的,偏于北方豪放的性格。

  王乃勇:2011年十届国展获奖,证明了我当时的那个思路是对的。包括今年的创作,我都在思考。以前那是一个阶段一个阶段在调整,很可能你现在要把前期每个阶段串到一块儿后,来一个阶段性的或者比较大的调整。

  记 者:现在一点棱角都没有吧?

  记 者:那您希望调整到一个什么样的程度呢?是梳理自己的心态呢,还是技法、境界?

  李 啸:我因为在文博单位做一把手很多年,很多工作需要你很细心、很耐心去调解、去做,后来到协会做秘书长,要去做一种综合的工作,要去协调、联络,要去处理好各种关系。我觉得人是在环境当中成长的,你的内心是通过社会、通过阅历的变化不停地在调整、在改变。但是有一点我觉得做一个真实的人,不要去伪装自己,我觉得是很重要的。就是自己想去怎么样,你不要太去把自己对外变成另外一个样子,没有必要。喜欢就是喜欢,不喜欢就是不喜欢。

  王乃勇:从技法到书写心态都开始有一个取舍。你比如说技法,以前好的或者是坏的或者是适合自己的,或者是自己没有吸收到的古人那些东西,还是要有一个整合。因为什么呢?书法最终是一个线质和线形的问题,就是线条的质量和线条的形状,包括结体、结字、用笔方法这类的问题,你最终要归结到这上面。

  记 者:你的书风也是这样?

  记 者:但是我认为书法绝对不是说简单地一种叠加或者堆积,就是说把谁的线条拿过来,把谁的结构拿过来就成了。您如何理解?

  李 啸:其实我的风格还是想追求一种符合时代的审美特征,还是想追求灵动一点、变化一点,不太死板。古人往往把楷书写得很工稳、很整齐,自己其实还想把这种安静的东西写得活泼一点,所以加了很多的笔法,把它写得比较灵动变化一点。现在这个时代特征其实发生很大的变化,现代人没人穿中山装,穿休闲装,其实是审美的转型。大家追求灵动变化、快捷、注重构成的这种样式。所以我觉得真正一个好的艺术家,他都能跟这个时代的审美去贴近,他不完全停留在原来古人的技法技术上,他还要追求时代的审美方向。我觉得这样的东西才是鲜活的。

  王乃勇:实际上书法分字内功、字外功,刚才咱们所说的技法、线形这些东西都还属于书法本体内的字内功,真正书法本体外的或者字外的这些功夫,就看你每个人的感悟了。现在书坛上有些人昙花一现。一两次展览你可能成了中国书协会员,可以成书法家;一两次获奖,你可能在全国出名,但是你入一次展跟入十次展,你获一次奖跟你获三五次、十次八次又能说明什么呢?追求的高度现在还不能确定,目标只能说是分阶段性的。艺无止境,只要是好的实行拿来主义。就是说在学习古人当中你进入有多深,你以后的路走得就会有多远。

  记 者:您的标志性书体是行楷吧?

  记 者:您现在的目标是什么?

  李 啸:其实还是楷书,虽有一些行书的笔法在里面,但还是以楷书为主,总体上属于楷书的范畴。

  王乃勇:我现在首要的就是赶快调整自己的心态。把前一段自己写的东西通过与朋友商讨也好或者找老师们请教也好,给自己一个梳理调整的过程,开始静下心来想一想自己该写些什么、该做些什么。因为我现在单位的工作特别忙,如何把自己临帖、创作时间和工作时间合理安排开,也是亟需解决的。

版权声明:本文由金沙最新登录入口发布于金沙登录平台入口,转载请注明出处:  中国书法家协会行书专业委员会委员,南北